Diego Velázquez (1599-1660) spanyol festő volt, az egyik legnagyobb és legtehetségesebb mester. Képei számos rejtélyt rejtenek, amelyeket meg kell fejtened ahhoz, hogy megértsd a művész szándékát. De légy óvatos – ez a festmény bonyolultabb, mint amilyennek első pillantásra tűnik.
Velázquez IV. Fülöp spanyol király udvari festője volt, és számos alkalommal készített portrét az uralkodóról és családtagjairól. Ilyen körülmények között kevés lehetőség maradt a kreatív ambíciók megvalósítására, de hősünk nem elégedett meg a munka pusztán technikai részével. Így született meg a művész egyik legellentmondásosabb festménye – „Az udvarhölgyek”.
A festmény főszereplője az ötéves Margit Terézia infánsnő kíséretével. A kislány mintha azt figyelné, ahogy a művész festi szülei – IV. Fülöp spanyol király és Habsburg Mária Anna magyar királyné – portréját. De Velázquez ezt a jelenetet szokatlan módon festette meg – az az érzésed támad, hogy a festmény összes szereplője egyenesen rád néz, de nem olyan egyszerű ez az egész…
Margit Teréziát gyermekkorában értékes bábunak tartották a politikai szövetségekben, és ötéves korában eljegyezték nagybátyjával, I. Lipót magyar királlyal. A házasságnak meg kellett volna erősítenie a Spanyolország és Ausztria-Németország-Magyarország közötti szövetséget.
A kislány és az udvaroncok a királyra és feleségére néznek, akik a mi látóterünkön kívül vannak, de az infánsnő látja őket. Arról, hogy ők is a szobában tartózkodnak, a tükör árulkodik, amely a festmény közepén, a művész mögött látható, és amelyben a királyi pár tükröződik.
Azonban az az állítás, hogy a házaspár a művésznek pózol, megkérdőjelezhető – nincs egyetlen bizonyíték sem ilyen páros portréról, a királyt és a királynőt mindig külön-külön festették meg. A festményen lévő vászon mérete sem igazán alkalmas ilyen munkára.
A tükörrel való trükk újszerűnek tűnhet, de két évszázaddal Velázquez előtt Jan van Eyck már sikeresen alkalmazta ezt a módszert (néhány szereplő tükröződésével) az „Arnolfini házaspár” című festményén.
Valószínűleg szokatlan szögből – kissé jobbról – látjuk a szobát. Ezért a tükörképben csak a portré egy részletét látjuk, amelyet Velázquez ezen a vásznon belül alkot.
Érdekes, hogy Velázquez előtt a festők korábban nem mutatták meg a világot a pózolók szemszögéből. Mintha a királyi pár szemével látnánk a képet: az infánsnőt, az őt kísérő udvaroncokat, akik a fiatal hercegnőt figyelik, a szoba berendezését és magát Velázquezt.
A művész merészelte a törpéket a hercegnő mellé festeni a királyi család tagjainak díszportréján. Emlékeztetlek arra, hogy akkoriban a törpék nem foglaltak el magas pozíciót a társadalomban – ők udvari bolondok, egyszerű emberek voltak, akik gyakran a spanyol udvar személyes tulajdonát képezték, és el lehetett őket adni vagy ajándékozni.
Egyébként a középkorban a törpéket nagyra értékelték, és a királyi családtagok a különösen alacsony termetű és a gúnyt jól tűrő törpékért jó pénzt fizettek.
A hercegnő mögött egy törpe nő látható – Margit dajkája, aki gondosan ápolta az infánsnőt. Ezért kitüntetésben részesítették, amelyet a mellkasánál fog. A festményen az infánsnő a jövőbeli trónörökös reményének összetett kifejezője, és a kislány alakjában a művész a családi boldogság és jólét eszméjét testesíti meg.
Ezenkívül a művész vette a bátorságot beilleszteni a képbe az önarcképét, ami azt jelentette, hogy a királyi család tagjai mellé helyezi magát. Egyetlen udvari festő sem mert ilyet tenni. Velázquez a lehető legelőnyösebb fényben ábrázolta magát – a képen sokkal fiatalabbnak tűnik az 57 éves koránál. És úgy döntött, hogy a Santiago katonai rend tagjaként ábrázolja magát (piros kereszt a mellkasán).
Néhány művészettörténész úgy véli, hogy a piros keresztet később, Velázquez halála után adhatták hozzá a képhez – így akart a király tisztelegni az elhunyt művész emléke előtt, és megörökíteni érdemeit azzal, hogy a tiszteletreméltó lovagrend tagjaként ábrázolta. A Velázquez övében lévő kulcsok pedig arra utalnak, hogy udvari tisztséget töltött be – a művész volt felelős az ajtók nyitásáért és zárásáért.
A falon 2 nagy vászon látható: Rubens „Pallasz és Arachné” című festménye és Jordaens „Apolló legyőzi Pánt” című műve. Mindkét mű témája az istenekkel való verseny a mesterségben, amiért komoly árat kellett fizetni. Velázquez is versenyez – magával a valósággal.
De a leghátborzongatóbb részletet nem lehet azonnal észrevenni: doña María Agustina Sarmiento de Sotomayor udvarhölgy egy piros kancsót, az úgynevezett búcarót nyújt az infánsnőnek.
Az agyagban kiégetett fűszerkeverék garantálta, hogy az edényben lévő folyadék aromás lesz. De a búcarónak volt még egy meglepő funkciója is: a spanyol arisztokrata körökben a nőknek furcsa szokásuk volt – rágni ezeknek a porózus agyagedényeknek a szélét, vagy akár az egészet megenni. Ennek kémiai következménye a bőr drasztikus kivilágosodása volt, szinte szellemszerű állapotot okozva. Ráadásul úgy tűnik, mintha a kislány nem is a padlón állna, hanem lebegne…
A bőrszín megváltoztatásának vágya ősi gyökerekkel rendelkezik, és számos kulturális motívummal magyarázható. I. Erzsébet királynő uralkodása óta a fehér bőrt Európában a szépség etalonjának tekintették. A meleg éghajlaton ez az esztétikai vonás a jómódú emberek bizonyítéka volt, akiknek megélhetése nem függött a napon végzett munkától.
Emiatt a szokatlan részlet miatt a festmény misztikus felhangokat is kap. Figyeld meg – a művész ecsete egyenesen a palettáján lévő intenzív, lüktető vörös színű pigmentfoltra mutat, a sápadt infánsnő pedig eközben a padló felett lebeg. És még a fiatal hősnő szülei is inkább túlvilági alakoknak tűnnek, mint puszta tükörképnek.
És maga a festmény is olyan, mint egy tükör: mindenki a maga módján értelmezi a tartalmát, és a saját gondolatainak és érzéseinek kivetülését látja benne.
Margit Terézia sorsa egyébként elég szomorú volt: egész életében nagyon beteges volt, ezért a „szellemszerű” portré mintha előrevetítette volna a rövid és komor életútját.
1673-ban, mindössze 21 éves korában halt meg Bécsben. Halálának oka valószínűleg himlő volt, de felmerült a tuberkulózis gyanúja is. Négy gyermeket szült a házassága során, de sajnos egyikük sem érte meg a felnőttkort.
Fiatalkori halála és a Habsburg-házban gyakori belterjesség miatt Margit Terézia sorsa a Habsburg-ház tragikus történeteinek egyik szimbólumává vált.
Benned milyen érzéseket kelt ez a festmény? Oszd meg a gondolataidat hozzászólásban!
A BEJEGYZÉS A HIRDETÉS ALATTI GOMBBAL FOLYTATÓDIK
